Seguir para pudrirse. Para afirmarse. Afirmarse en degradación. Afirmarse en desgaste. En la tierra erosionada. Ser juntos fotografía. Ficcionarse primaveras felices. A veces hay primaveras felices, sólo que aquí no hay primavera. Aquí hay lluvia o sol. Decían en la escuela que tampoco se llamaba verano ni invierno. Decían estación lluviosa y estación seca.
Estaciones secas felices. Talvez eso no suena tan bien.
Al aproximarse el cierre de este proyecto piloto, del cual, de manera indirecta, he participado, se me viene a la cabeza ciertas inquietudes en torno a la práctica, la investigación y el hacer por hacer. Lo abordaré aquí brevemente.
He pensado en una cita que me permita acercarme a esta inquietud. Nicanor Parra dice en sus Tres poesías “No queda nada por decir. Todo lo que tenía por decir. Ha sido dicho no se cuantas veces.” Esta cita retumba en mi cabeza todos los días cuando me topo a varios de los residentes, pues tal vez, es la manera en que pienso las formas de producción visual. Es decir, cada vez es más difícil plantear reflexiones filosóficas desde lo visual, o por lo menos existe un saturación de información que hace que algunas de nuestras formas de producción se tornen vacías.
Es por eso que cada vez que veo los modos de hacer de cada uno de los residentes en sus espacios y sus ideas, me queda más claro que no tengo herramientas, no tengo estudio definido, no tengo técnica, ni mucho menos asistentes o fábrica de producción, pero que tal vez eso me permite no tener una forma de hacer mi trabajo. Esto me lleva a pensar en las formas educativas o las estructuras formativas en artes visuales, que siguen siendo deficientes, o por lo menos para mi son deficientes, porque nunca entendí para qué se estudia eso y muchos menos que exista una carrera.
En mis modos de trabajar tengo dos vertientes, que me parecen las maneras más exactas para aproximarse a una tipo de reflexión ante una problemática. Una que aprendí en la calle, directamente conviviendo con gente que se dedica a lo ilícito (observar, interactuar y ejecutar). La otra tiene que ver más con la manera en que doy a conocer ciertas problemáticas, o temas que me interesan, pero desde un sistema retórico visual.
Es por eso que la experiencia compartida con los Alter Académicos me permite repensar cosas, incluso las maneras colectivas en las que uno se desenvuelve, y que muchas veces es provechosa y otras veces no. Pero con algunos pude desarrollar ciertas ideas o pruebas de trabajos que hice y que estoy haciendo, como en los casos de Adrián, que me colaboró con algunas impresiones para hacer una maqueta de un libro, o de Marton que me dio unas clases de serigrafía para producir una propuesta.
Pero volviendo a lo educativo, creo que la autoconstrucción del conocimiento es la forma más eficiente que se da desde lo colectivo. Es una manera de involucrar los saberes desde lo implícito (individual) para llevarlo a lo explícito (cultural) y de ahí a la socialización, la discusión, la confrontación y la valoración. Por tanto, los procesos formativos, como el que se gestó desde TEOR/éTica, me parece la forma más propicia para el seguimiento de investigaciones locales; pero además, es el espacio de libertad que muchos artistas o productores buscan para llevar a cabo sus ideas.
Texto: Christian Salablanca
Fotos: Daniela Morales L.
Entre intentos de desbordar y romper contenedores, germinar plantas, reproducir hongos y dejarlos morir, me he encontrado en los diferentes tiempos de mi propio desborde: estatismo, acumulación, tensión.
He estado tratando de aclarar/aclarame en el intertexto y mis múltiples derivas durante el proceso.
El siguiente es un texto realizado como apropiación a una entrevista a Bernard Blistène, comisario del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, en el marco de la exposición: teatro sin teatro. La asimilación se utiliza para conversar sobre el proceso realizado durante la residencia en ALTER Academia.
Mariela Richmond
MARIELA: No especialmente. Me gusta Sarah Kane, ésta dramaturga inglesa que se suicidó cuando recién cumplió 28 años; ella ha desempeñado un papel importante en el seno de mis últimas propuestas artísticas. Su monólogo 4:48 Psicosis, es punto de partida importante, la obra muestra qué es lo que pasa por la mente de una persona cuando ya no distingue lo real de lo imaginario, los recuerdos de lo fantasioso, los sueños de las pesadillas.
MARIELA: Si, pero debe verse ante todo como una experiencia, la voluntad de afrontar una situación de crisis. Un estímulo. Por esta razón no le he dado una forma definitiva, si no que de alguna forma he reconstruido lo que venía investigando desde mi contexto.
MARIELA: Me interesaba la idea de transmitir datos que me pudieran llevar a la práctica. Las variaciones que siguieron me llevaron a posibilidades diversas, líneas de trabajo: con actores, con un arquitecto, con un ingeniero mecánico, con la gráfica y la representación arquitectónica en el dibujo, con el cuerpo como fuente de experiencia, con la escritura y la apropiación de lenguajes…
MARIELA: Si, si. La cuestión del sujeto (el cuerpo) y su lugar (el espacio) en mi trabajo se colocan como sensaciones con las que puedo experimentar la problematización del cuerpo y la espacialidad, una arquitectura de los sentidos, y esto de alguna forma es la columna de mis cuestionamientos, de mi proceso, de mi línea de investigación / ¿obra?
La semana pasada tuvimos la visita de la arquitecta y bailarina Rebeca Woodbridge, y la bailarina y actriz Andrea Catania.
Rebe llegó con la historia de la terrible ansiedad que le generó esta invitación, que la llevó a soñarse que no tenía nada que decirnos entonces nos horneaba un queque. Pero luego procedió a hacer un ejercicio lindísimo de repartir libros de su propia biblioteca, seleccionados según lo que le sirviera a cada cual. Acertadamente, Mariela hizo la observación de que ver la biblioteca personal de uno pensando en lo que quizás pudiera servirle a otros era un ejercicio muy rico. De alguna manera te presta ojos nuevos para ver lo que tenemos y hemos visto ya muchas veces, así como te permite notar cosas anteriormente ignoradas. Conversamos sobre el trabajo que actualmente está haciendo Rebe acerca del antiguo asilo Chapuí, anteriormente ubicado en el Paseo Colón, en medio de San José. Fue interesante verlo desde múltiples puntos que se conectaban con los trabajos de cada uno: desde el desborde de la locura y las emociones, hasta las políticas liberales de higienización, así como el análisis de la arquitectura y el confinamiento del cuerpo a un espacio.
Por otro lado, Andy tuvo un enfoque más anecdótico, contándonos de su trayectoria y como llegó a un momento donde ya lo que sucedía en el escenario no era suficiente y empezó a buscar otras maneras de experimentar. Creo que todos pudimos de alguna manera relacionarnos con esta idea de pasar meses planeando algo – un espectáculo, una obra, una exposición, un proyecto – y que después de presentado, todo el trabajo se diluye y queda una especie de vacío. Andy llegó con una propuesta que ningún otro invitado había hecho: que le dejaran tarea a ella. A partir de los conceptos, pruebas o ideas que cada artista había venido trabajando, Andy les pidió que le inventaran un ejercicio para ella poder explorarlo con el cuerpo. Creo que todos sentimos que abrir la posibilidad de poder trabajar de esta manera presentaba un espacio de exploración que ampliaba el alcance que los proyectos habían tenido hasta el momento.
Parte de mi idea de invitar a Andy fue conversar acerca de un proyecto que en lo personal me impactó muchísimo, y que considero que, de alguna manera capciosa como sucede a veces, se infiltró sigilosamente cuando pensaba en como darle forma a la Alter Academia. En junio de 2012, Andy y su esposo, el músico Alex Catona, estuvieron en residencia en TEOR/éTica. El proyecto tuvo poca visibilidad, quizás por el momento en el que se encontraba TEOR/éTica, pero también porque era algo un poco adelantado a su momento. De manera similar a la Alter Academia, la idea era pensar en el proceso, en darle espacio y tiempo a la experimentación, cuestionar el uso tradicional del espacio, e ir un poco más allá al confrontar al público con los experimentos que Andy y Alex estaban ideando. Fue un mes difícil de capturar, pero se pueden entrever algunas cosas en el blog que se realizó durante esa estadía. Cuando hablamos de esto en la conversación con los artistas, se hizo aún más evidente la cercanía entre ambos proyectos, lo cual llevó a Mariela a preguntar por qué había pasado tanto tiempo entre uno y otro. La verdad no tengo respuesta fija, a veces hay que dejar que las ideas se mantengan en ese punto de ebullición previo al desborde del hervor. Pero creo que se han abierto caminos de los cuales no podremos devolvernos, y que de alguna manera pensar en los procesos de creación y trabajar desde la colectividad pueden abrir cosas mucho más interesantes que lo visto en formatos más tradicionales.
Texto: Lola Malavasi.
Adrián Flores S.
A partir de marzo del presente año en Lado V de TEORética se ha generado un proyecto que pretende modificar las formas de relacionarse con el arte y el pensamiento. Ya no dentro de una plataforma expositiva, sino desde una plataforma donde el error proclive a la experimentación.
Estamos hablando de una estructura no académica que fomenta una manera didáctica en la producción de productos visuales entendidos culturalmente como arte. Artistas como Diana Barquero, Adrian Flores, Mariela Richmond y Marton Robinson han empezado a trabajar en sus proyectos en esta plataforma.
En aproximadamente un mes, hemos visto como sus formas de hacer y proyectar ideas empezaron a tomar forma, ya sea en la producción de material editorial, en la relación espacial del cuerpo con los objetos, en las formas de recrear paisajes catastróficos, hasta el vínculo de documentos y objetos de connotaciones sobre la idea de raza, cultura negra y sus aspectos sociopolíticos.
En una de las salas encontramos diversos objetos que provienen de distintas partes, muchos de ellos son nuestros desechos que comúnmente están en la calle. Compulsivamente, estos están ordenados y categorizados de una manera obsesiva. En la mayoría ni siquiera está presente su forma original, debido a las chorreas que se van haciendo en el proceso para copiar su forma.
Esta manera de construir una metodología negando la misma metodología provoca, en el mismo proceso, entrar y salir de sus propias variables. Negar resultados parece ser el propósito de muchas intervenciones a objetos y elementos gráficos. Sin embargo ver este tipo de “cosas” me provoca pensar en esos pequeños detalles que pasan desapercibidos, es como si se tratara de devolver la mirada a aquello que perdió su forma, darle imagen a algo que se ha vuelto un vacío.
Eso es una percepción personal de muchos de los procedimientos de Adrián, sin embargo, también se podría interpretar que ese vacío no solo es una relación metafórica que encuentro al ver los objetos. Es visible la negatividad de él mismo por el objeto de arte; ante esta postura existe una iniciativa de producción editorial de textos sobre arte y reflexiones personales, promoviendo un accionar que anula el egoísmo que muchas veces tenemos en los procesos creativos.
En el caso de Mariela podemos ver preocupaciones por el espacio habitacional y su relación con el cuerpo. La necesidad del ser humano por construir espacios como refugio para vivir. Se observan proyecciones gráficas, cuasi arquitectónicas, como si se tratase de mapas mentales, memorias capturadas o estructuras mecánicas de un espacio funcional de la misma manera que un submarino.
Por otro lado, vemos como las gráficas no son suficientes y existe la necesidad de explorar espacialmente otros espacios como el baño de Lado V, intentando imaginar otras maneras de uso.
Las formas de producción e investigación, en el caso Diana y Marton, proponen maneras distintas de sistematización.
En el caso de Diana a partir de las nociones del desborde y sus implicaciones sociales y ambientales, vemos como acontecimientos catastróficos son un referente para la exploración y experimentación de materiales, montajes y recursos visuales. La referencia al paisaje es una constante, no desde una manera convencional, sino que busca alternativas para generar experiencias sensoperceptivas en una cantidad de fotografías y videos. Pareciera que lo que busca es recrear sensaciones ante acontecimientos devastadores de la naturaleza y el ser humano.
Me gustaría concluir con el espacio de Marton. En este vemos una cantidad de imágenes dibujadas en una pared negra y un sin número de objetos que, lejos de ser fetiches, son extensiones de los discursos que maneja Marton. Hay un sentido irónico en muchos de estos objetos e imágenes, debido a que son el resultado de la acumulacion y búsqueda de archivos, que muestran estereotipos hacia la imagen del negro y sus representaciones culturales. El personaje de Memín es el más visible del gran número de archivos que posee.
Si tomamos uno de estos objetos y lo colocamos en otro de los espacios de los residentes, creo que no sería lo mismo. La manera en que Marton se apropia de una imagen o un objeto hace que por sí mismo se cargue de contenido. Por ejemplo, el personaje de Memín, que si no estuviera en este espacio, sería solo una referencia convencional a un fábula de dos niños: Las travesuras de Memín y Carlangas. Sin embargo, la carga simbólica que adquiere Memín desde el discurso de Marton, lo contextualiza en estereotipos raciales. Recordemos que en la fábula el personaje de Memín Pinguín, un niño negrito y simpático, mediocre estudiante y que tiene una sinceridad conmovedora, es visto como el malicioso y hasta tramposo, con una facilidad para provocar enredos, a los que arrastra a sus amigos. Es decir, al negro siempre le va “feo”.
Estas son apreciaciones personales de las cosas que puedo observar y entender en los momentos en que me involucro con ellos, desde dar apoyo en procesos constructivos, hasta darles opiniones. Lo tuanis de todo esto ha sido el respeto por las posiciones individuales y el apoyo colectivo, además de las visitas que han tenido de profesionales que han compartido sus conocimientos en áreas como la literatura, la arquitectura, la naturaleza, la geología y el cambio climático.
Texto: Christian Salablanca D.
Fotos: Daniela Morales L.
Lado V es como la casa a la que me pasé a vivir hace más o menos tres años. Es muy grande, tiene cuatro cuartos y este año decidimos abrirlos para alquiler.
Marton fue el primero en pasarse. Marton es como el amigo que uno invita a la casa de la mamá por un café y después de 15 minutos tiene los pies descalzos sobre el sofá y está cagado de risa oyendo historias de antaño.
Marton no pidió mucho permiso, entró a su espacio y montó su estudio el mismo día que llegó. Paredes negras, tizas de colores y un chunchero maravilloso que forma parte del rompecabezas creativo de sus piezas. Lo único que no ha traído es el perro, pero estoy casi segura que lo ha metido a escondidas de noche (todo bien porque yo le dije que podía, no le digan a la jefa.) Vive en Barrio Escalante, pero en realidad desde hace seis semanas vive acá y duerme de vez en cuando en el poof más incómodo del mundo, supongo que así de acogedor se ha convertido el espacio.
La segunda inquilina en entrar fue Mariela, mejor conocida como la dulzura en persona. Yo, como siempre ando a 1000 revoluciones por segundo, siempre me sorprendo cuando me encuentro a alguien como Mariela con una energía tan ligera y potente.
Mariela escogió el cuarto con más luz, irónicamente, para trabajar el tema del submarino. Todos los días la veo entrar y salir con la cabeza llena de ideas. Lo más impresionante de su forma de trabajar es que todo, absolutamente todo, es una posibilidad. El submarino de Mariela tiene miles de puertas que se abren y la llevan a nuevos espacios con más puertas y así sucesivamente. Como todo es aprendizaje, su crecimiento es constante.
Llegando de tercero, Adrián. Hizo su entrada triunfal con un camión de mudanza (en serio) y uno a uno fue metiendo cajas de basura, impresoras y papel. En dos horas tenía la oficina acomodada. Fotos pegadas en la pared en líneas rectas, moldes de resina acomodados en filas impecables.
Resulta que Adrián es como una hormiga, trabajador y meticuloso. Su arma no tan secreta, es ser obsesivamente ordenado. Adrián no desperdicia ni un paquete de chirulitos. Siempre está observando la basura en la calle, pensando en cómo incorporarlo en su trabajo, si no me creen vayan a ver su estudio, es bastante fascinante, y los resultados de su trabajo son siempre impecables.
Entrando de última, Diana. Adorablemente olvidadiza, Diana es la roommate que siempre pierde las llaves del aparta. Diana entra y sale a un ritmo sincopado.
Su espacio es un reflejo del tema que está trabajando: el desborde. Lo exquisito del cuarto de Diana es que pareciera como que hay algo vivo creciendo en los recipientes distribuidos dentro del cuarto. No sabemos qué es, pero está creciendo. Entrar y no entender exactamente qué es lo que está pasando es lo que define el proceso de Diana, esa pregunta que siempre está abierta es precisamente lo que la mueve.
La Alter Academia es hoy, después de seis semanas, el resultado de una interacción muy especial entre cada uno de estos artistas con su espacio, ellos mismos y los demás. Si hay algo cierto es que es un espacio de procesos, de acompañamiento y de preguntas.
Lado V es la casa de todos.
Texto y foto ensayo por Daniela Morales L.
En el último año en TEOR/éTica hemos venido conversando acerca de replantear ciertos esfuerzos y darle un poco más de apoyo a la formación y producción artística local. Esto pensando en generar proyectos que pudieran tener un mayor impacto formativo y dar más énfasis al proceso para fomentar trabajos inovadores, interdisciplinarios e investigativos. De igual manera, esto responde también al deseo de darle otros usos a los espacios y explorar las múltiples maneras de entender lo curatorial.
Desde que comencé a trabajar en TEOR/éTica mis roles han estado constantemente en re-definición. Sin embargo, mi interés en dar apoyo a los artistas, compartir saberes y de alguna manera contribuir con proyectos educativos siempre ha sido un norte. Dada esta coyuntura, y gracias a la discusión que la estructura horizontal y de diálogo de TEOR/éTica permite, propuse un experimento que, a pesar de los cambios, cuestionamientos y riesgos, finalmente vio luz en este fin de marzo, con todo el apoyo y la ayuda del equipo de trabajo de TEOR/éTica y la ilusión de verlo convertirse en algo sólido y constante a futuro.
La ALTER ACADEMIA 2016 consiste de un plan piloto de residencias artísticas en las salas de Lado V de TEOR/éTica, que a la vez genere una red de diálogo crítico y apoyo. Si bien nace con la inquietud de querer apoyar los procesos artísticos, también busca fomentar la colaboración y la colectividad. Construyendo a partir de un espíritu formativo, periódicamente estaremos recibiendo invitados, exponiendo avances de investigación, resultados o experimentos. En gran medida, la idea es también ver cómo esas conexiones se pueden extender más allá del trabajo actual y como la colaboración y el compartir pueden llegar a desembocar en otros proyectos a futuro.
Más allá del trabajo individual de cada cual, la Alter Academia toma el arte como excusa para explorar procesos y entendimientos que van más allá de los límites y maneras de hacer/generar de los aprendizajes y sistemas de conocimiento tradicional. De alguna forma nos gustaría ser un complemento de estos sistemas, que sin embargo, también cuestione y proponga metodologías alternas.
Luego de un difícil proceso de selección, en el cual se invitó a una serie de artistas jóvenes a presentar anteproyectos, los participantes de este experimento inicial serán Diana Barquero, Adrián Flores, Mariela Richmond y Marton Robinson. En este blog compartiremos nuestras impresiones y reportes del proceso, así como material que nos parezca relevante. Los involucrados estaremos escribiendo periódicamente a manera de llevar una bitácora e ir reflexionando sobre la marcha. Igualmente, los comentarios y recomendaciones constructivas siempre son bienvenidos.
Esperamos que este primer proceso sea existoso y de provecho para todos, para así poder continuar con este proyecto a futuro, generando otras dinámicas de producción y una red de saberes compartidos.
Lola Malavasi L.
alteracademia.wordpress.com 